艺谭|夏夜,邂逅爱的罗曼史

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原标题:艺谭|夏夜,邂逅爱的罗曼史

多年前的夏季,我买了一把吉他,弹起了《爱的浪漫史》。按在琴弦的手指生生地疼,乐声断断续续,上气不接下气,但和着鸣蝉、树影、凉风,空气里传来的乐声自有一种涩涩的美。

时光流逝,除了留在记忆里的那些叮叮咚咚的美好和愉悦,似乎一切都不再重要了。我把吉他从蛛网缠绕的储物间找来,置于画架,配以绿植,像要祭奠青葱岁月中的那丝怀恋。偶尔转身手指碰及吉他,吉他叮咚一声似有幽怨,声音听起来晃若隔世。又是七月。我坐在书桌旁闭目养神。奇怪的是,在这个高层楼房我居然听到了以前不曾听到的许多种鸟鸣声。它们像是就在我的头顶,在这个城市的上空,此起彼伏,各种的音调、频率、和声。不远处的窗口,那首熟悉的吉他曲《爱的浪漫史》又开始了,它的到来显得有点出其不意,又极其自然,水流冲击细石般地。时而清脆悦耳,时而暗哑。那乐声像是有种魔力,滤去诸多世事和嘈杂,把人带入清凉而静谧的湖面。

吉他名曲《爱的罗曼史》早已为人们所熟知,它几乎是伴随着吉他同时传入我国的。过去年代,像我这样怀抱吉他,弹着《爱的浪漫史》的文艺青年比比皆是。我一个同学就是在一曲《爱的浪漫史》中在月下与人私定终身的。那时,人们的浪漫是骨子里的,似乎每一个毛孔都渗透着诗意。这样想来,现在流行的“文艺青年”这个词似乎跟当下那些为生存而奔波劳苦的现实青年没有多大实质的关系呢。  

关于《爱的罗曼史》 人们的解释也是各种的浪漫。有的说它表达的是恋爱的几个变奏:

含蓄而羞涩

恳切而委婉

喜悦而明快

这首《爱的罗曼史》是西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯多年前根据西班牙民歌改编的,是他送给母亲的礼物。1952年,法国电影导演雷内·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲,并演奏背景音乐,耶佩斯同意了,在片中演奏了这首《爱的浪漫史》。

电影《禁止的游戏》海报

后来,《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。《爱的浪漫史》显然功不可没,它传递的那种淡淡的温情恰恰比战火纷飞的画面更直达人心。从此,这首《爱的浪漫史》似乎传遍了地球的各个角落,深得人们的喜爱。

电影《禁止的游戏》

这部法国电影《禁止的游戏》说的并非爱情故事,而是一部反战题材的影片。主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响,发出了一份强有力的反战宣言。故事中,宝莱特和父母与众人一起因战争而逃亡,途中为追赶溜走的爱犬诺克,宝莱特的父母双双丧生在德军飞机的扫射之下。最后,小女孩在兵荒马乱中来到河边,抱起漂浮在河面的死去的爱犬,这时,吉他曲《爱的浪漫史》“不合时宜”地响起。

一边是战乱和逃亡中的混乱场面,另一边是单纯得只想给死去的爱犬戴上十字架的女孩,微波荡漾的水面,小女孩,这一切像是要给战争的制造者们一剂清新的爱的觉醒的良药。那么,作者献给母亲的温暖和美好也是基于一种博大的爱吧。

另一位克罗地亚大提琴演奏家安娜.鲁兹内尔的《爱的浪漫史》似乎又是另一种感觉了。吉他和大提琴的组合给印象中碎碎的夏季的柔情的《爱的浪漫史》带来了另一种全新的演绎。当然这样的演绎和视频中的画面似乎与影片《禁止的游戏》的内涵更为默契,它带给人们一种由记忆碎片连接成的厚重和历史感。

大提琴演奏家安娜·鲁兹内尔

古老的教堂,墙上的壁画,圣母玛利亚的雕塑,空着的桌椅似乎在等待唱诗班的到来。那个略带岁月沧桑和成熟感的琴手,一抹留在嘴角的岁月的痕迹,使得她的脸部表情显得尤为自信与坚毅,那像是一种爱的力量,通过琴声漫溢向教堂、四周。视频画面与音乐的巧妙连接、组合,让人对这首熟悉与怀旧的曲子有了新的向往。

是的,这又何尝不是一件颇有叙事性和历史感的影像艺术呢?

如今艺术跨界、连接,这也是人与万物、自然连接的一种方式吧。似乎一切都显出这样的迹象: 没有疆界。是的,没有疆界的不仅仅是艺术,更重要的是关系:我、我和你、所有……一个连接着、包容着的爱的世界。也许,这才是《爱的浪漫史》所要表达的真正内涵吧。

那些画面,会让你想起《爱的罗曼史》吗?

宇宙起源(克莱茵)

伊埃纳桥附近的塞纳河(高更)

睡莲(莫奈)

日出印象(莫奈)

罗纳河上的星夜(梵高)

夏夜(蒙克)

文|陆地